Reparto Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Lupita Nyong’o, Benedict Cumberbatch, Paul Dano, Paul Giamatti, Sarah Paulson, Brad Pitt, Alfre Woodard, Michael K. Williams, Garret Dillahunt, Quvenzhané Wallis, Scoot McNairy, Taran Killam, Bryan Batt, Dwight

Sinopsis Basada en un hecho real ocurrido en 1850, narra la historia de Solomon Northup, un culto músico negro -y hombre libre- que vivía con su familia en Nueva York. Tras compartir una copa con dos desconocidos, Solomon descubre que ha sido drogado y secuestrado para ser vendido como esclavo en el Sur en una plantación de Louisiana.

Comentario: La presentación de una ciudad del Norte de EEUU dónde los «negros» no solo gozan de libertad, sino que son tratados como ciudadanos respetables que tienen acceso en igualdad a todos los servicios y lugares, y que además pueden ascender en la escala social, no es inocente y parte de un engaño de entrada, no olvidemos que estamos en 1850, que ya nos confrontan a los buenos del Norte con los malos del sur, una sociedad urbana y cosmopolita versus la sociedad rural y atrasada, esta contraposición se mantiene a través de la violencia explícita y de la caracterización estereotipada de los personajes, hacendados esclavistas pero bondadosos, hacendados locos, todos ellos profundamente luteranos. La historia culmina con la aparición, como ángel anunciatorio de un trabajador canadiense y blanco,Brad Pitt, que actúa como redentor de la situación, y permite a Solomon, tras ser rescatado y librado de las penurias a las que ha sido sometido durante 12 años de esclavitud, regresar a su «hotelito» de barrio residencia donde inexplicablemente sigue viviendo su familia, nos preguntamos como han podido permitírselo, y colorín colorado este cuento se ha acabado.

Film hecho a la medida para los premios Oscar y para ganar dinero a costa de los que gustan de melodramas y «amas rosas», en este tema se añora la serie «Raíces» y a su ínclito protagonista Kunta Kinte mucho mas fiel a la historia y más realista.

27Oct2013

A propósito de la película «Gloria» de Sebastian Lelio. Chile 2013

Publicado en Cine por tertuliakino

Por Antonio Rodrigo Lera

El debate de ayer tarde me gustó bastante, y creo que, ciertamente, era una película con mucho por decir y debatir.

Estuve hace tiempo en uno de estos encuentros que vemos en el fim, que se organizan vía internet, y que suelen consistir en una cena más discoteca después. Por lo que me contaron, tienen también otras actividades como salidas al campo, viajes a ciudades cercanas, visitas a museos o al Madrid histórico, etc . La verdad es que, creo recordar, esas cenas y bailes no tenían ese ambiente tan abiertamente «cazador» que sí nos muestra el film chileno. Todo era más normal, si se puede utilizar esta palabra para llamar al escenario formado por personas deseosas de hablar, reír, conocer … Yo no vi esa búsqueda desesperada, ese ojo al acecho de hembra, o de macho, que en la película queda patente. Sé que hay otros clubs u organizaciones, como meetic, en que las cosas deben ser así, por lo que he leído. Por todo ello, por ese, llamémosle, desconocimiento del proceder de las personas que acuden a estas citas, quizá sea fácil hablar de la protagonista como una persona de perfil plano que parece sólo interesada en la búsqueda del cariño, en el amor de un hombre. Efectivamente, Gloria estaba en esa etapa de su vida en que lo principal era la búsqueda del amor, de ese estado que hace que todo tenga sentido, que una vez que te sientes amado, puedas volver la vista y ver que hay muchas más cosas a tu alrededor por las que interesarte, por las que luchar. Gloria, no lo sabemos, posiblemente era una persona positiva, luchadora, interesada no sólo por sus hijos, sino también por su país, por las luchas sociales… La película, para mí, sólo intenta captar ese período, corto o largo, no lo sé, de la vida de una mujer, que pertenece, ciertamente, a una clase media sin grandes problemas económicos. Como fondo, podemos ver algo de la realidad chilena actual ( las huelgas, manifestaciones y algunos comentarios de los protagonistas), pero el director sólo busca situar la película , mínimamente, en la época. No es otro su interés.

Para terminar, pienso que algunas personas de la tertulia, quizá por el hecho de no tener una situación parecida a la de la protagonista, hayan podido encontrar la película plana, sin profundidad, burguesa o, simplemente, sin interés y alejada de sus vidas.

Espero que se entienda mi visión. Para mí no es un gran film, pero es valiente y plantea cosas, fallidas o sin completar, que deben ser conocidas.

12Oct2013

Al final de la escapada

Publicado en Cine por cucasalve

À bout de souffle (Sin aliento o Al final de la escapada) , es una película francesa de 1960, dirigida por Jean-Luc Godard y con Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger y Jean-Pierre Melville en los papeles principales.

26Feb2013

Blow Up versus Las Babas del Diablo

Publicado en Cine por miguelkino

blow up

La película Blow Up de Antonioni está basada en el breve relato “Las Babas del Diablo” contenido en el libro “Las Armas Secretas” de Julio Cortazar.

Antonioni indica en los títulos de crédito que se “inspira” en este relato, lo que es una señal de que la película va a separarse temáticamente del contenido del relato. Pero la inspiración permanece.

En el relato de Cortazar, Michel el fotógrafo contempla una escena, que descubre en una placita de una esquina del Isla de Saint Louis en París, en la que una mujer rubia y un joven adolescente mantienen una singular relación de pareja en la que por parte de ella hay desenvoltura y oferta amorosa y por parte del adolescente vergüenza, azoramiento y casi deseo de huida, actitud contenida entre el deseo y el riesgo de la aventura. La escena y su desarrollo evoca en Michel escenarios distintos de explicaciones de los hechos que contempla y de su previsibles desenlaces, siendo consciente en todo momento de la dificultad de captar el sentido completo de la realidad que contempla, de la falsedad de lo que la apariencia de la realidad mirada representa. Michel imagina una consumación sexual torpe de la aventura que se inicia, y solo la entiende como parte de un juego cruel o de un juego de deseos para otro fin. Michel imagina, inventa irrealidades.

Es entonces cuando se motiva y decide tomar una foto. La toma de la fotografía desencadena otros acontecimientos: la protesta colérica de la mujer fotografiada, la aparición de un tercer individuo que hasta ese momento estaba escondido en un coche y jugaba un papel en los acontecimientos, y la huida patética del chico.

Al revelar y examinar la fotos y sus ampliaciones Michel confirma que sus presunciones son acertadas, que el chico estaba siendo corrompido a la fuerza y que su irrupción al fotografiarles había ayudado al chico a escapar a tiempo. La foto ampliada termina revelando como tras los gestos y las palabras de la mujer el chico se somete receloso y sus ojos se dirigen hacia la zona donde estaba el auto con el hombre escondido. Y comprende que es lo que hubiera ocurrido si él no hubiera inmiscuido en la escena.

La foto y su procesado ha servido para desentrañar una realidad que estaba mas allá de la apariencia, que la mirada no puede capturar. La foto ha servido para el propósito del artista de captar la esencia de la realidad, evitando el relativismo de la mirada del autor. La foto presenta la realidad con mayor evidencia y el destino de esa realidad escapa al autor

En la película Blow Up el fotógrafo, Thomas, en un momento del film entra en un parque londinense para hace fotos de paisajes. De pronto descubre una pareja formada por una mujer y un hombre mayor que está siendo seducido en un juego amoroso de atracción y rechazo, que le obliga a seguir los pasos de las mujer hacia un cierto paraje. La escena llama la atención poderosamente de Thomas que inicia a partir de ese momento a efectuar una serie de fotos, ocultándose y persiguiendo a la pareja como a una presa. El fotógrafo no discurre ni busca significados, ni la comprensión de la escena mas allá de lo que estrictamente capta la cámara. Su mirada es la mirada de la cámara las personas son simples objetos, y el significado de sus actos irrelevantes.

El desenlace de la acción es parecido. La mujer descubre a Thomas y corre a reclamar agriamente la foto. Ante el rechazo, vuelve por sus pasos y el hombre ha desaparecido.

El proceso de revelado y las sucesivas ampliaciones, blow up, sorprenden al fotógrafo con una información sorprendente: la mujer ha arrastrado al hombre hacia un lugar donde puede ser disparado por otra persona escondida en un seto. La evidencia es la aparición de una mano que sostiene un arma en un lugar hacia el que se dirige furtivamente la mirada de la mujer. Thomas confirma posteriormente la existencia en el parque del cuerpo del muerto.

Antonioni enmarca estas imágenes en el curso de una película donde el discurso es otro. Para el fotógrafo los temas de su trabajo, las personas u objetos que fotografía son meramente objetos. La apariencia lo es todo. Toda la realidad está bajo máscaras que ocultan la realidad subyacente. Aunque se empeña en alcanzar algo esencial en su fotografía, solo se queda en la superficialidad de las personas o cosas. Sus personajes fotografiados solo emanan frialdad, distanciamiento, cosificación.

La relación, la comunicación de Thomas con su mundo es difícil o inexistente, y en todo momento carente de sentido, de significado. Fotógrafo de moda, convierte a sus modelos en payasos enmascarados revestidos de múltiples colores. Sus sesiones fotográficas son maquinales y cruelmente inhumanas. En un despliegue profesional, cuando fotografía a la supermodelo Verushka, la pasión que quiere trasmitir a la modelo sigue el ritmo y la expresión de un acto sexual frío y mecánico.

Sus bellas fotografías de intención social, obtenidas en un albergue de vagabundos, son distantes y falta de compromiso con el fin que pretende.

En la única relación de amistad que se describe, su amigo se muestra insensible e incomprensivo ante el fantástico descubrimiento que con él quiere compartir, aturdido por el humo de la droga.

Su estudio, lleno de objetos hermosos y descontextualizados que ocultan o enmarcan a los personajes como si fueran prisioneros de las apariencias.

Las escenas exteriores rodadas en suburbios y barrios modernos londinenses reflejan una arquitectura fría y superficial característico de la sociedad posmoderna que está emergiendo en los sesenta.

Sin embargo la descripción cinematográfica de todo ello es hermosa y las imágenes son bellísimas, seguramente porque ya aceptamos ese mundo como el nuestro.

La temática del proceso de descubrimiento de la realidad mas allá de las apariencias queda en Blow Up subsumido en una temática mas amplia de descripción de una nueva alienación humana caracteriza por la incomunicación y superficialidad en una sociedad deshumanizada y cosificada.